Roy Amotz

SINGLES

TO INVOKE THE CLOUDS
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A MUSICAL LANDSCAPE:

TORU TAKEMITSU - AIR \ 6:31
J.S.BACH - PRELUDE (Cello Suite I, BWV 1007) | 2:24
JOJI YUASA - MAI BATARAKI II for alto flute | 7:31
J.S.BACH - ALLEMANDE (Violin Partita II, BWV 1004) | 4:47
JOHN THOW - TO INVOKE THE CLOUDS for baroque flute | 7:06
GIACINTO SCELSI - QUAYS for alto flute | 3:28
TORU TAKEMITSU - ITINERANT | 4:06
J.S.BACH - MENUETS (Cello suite I, BWV 1007) | 2:52

TRISTAN MURAIL - UNANSWERED QUESTIONS | 4:38
J.S.BACH - SARABANDE (Cello Suite V, BWV 1011)| 2:57
BNAYA HALPERIN-KADDARI - IVSHA for flute & electronics | 4:26
J.S.BACH - PRELUDE (Cello Suite II, BWV 1008) | 3:37

ROY AMOTZ, FLUTES

This conversation between flute and space seeks to dissolve illusions of separation. Bach’s transcendental dimensions play with the light and shadow of Japanese Shakuhachi flute to merge as an inter-cultural confluence of sound and space, ever an invitation to continue to seek and surrender on paths of spirit, our most intimate journey, ever inward, ever finding fellow travelers.

My heartfelt gratitude is given to Shahar Sarig - for a wonderful collaboration - to Meravi, Gura, Julie, Justus, Corey, Jean-Paul, Michael, Nir, Bnaya, Birch, Alan, Raz, Marlies, Didier, Daniel, my mom, and all the other beings who gave their support to the completion of this work.

AIR

The musical work of Toru Takemitsu (1930-1996) intimately relates to the natural world and to the philosophy of interconnectedness. In Air, pauses and rests are integral to the musical narrative, and as expressive as the movement itself. This embodies Ma (間)— a Japanese aesthetic concept which refers to the space between sounds and movements. Ma, rather than an absence, is a presence - a vital silence giving meaning to what it surrounds.

Composed during the last year of Takemitsu’s life, Air conveys a sense of serenity and acceptance only the heart-soul knows.

PRELUDE

‘Ein Bach’ in German - a water stream.

“Water is a life-giving force, a storyteller, a gatherer of people, an inspiration, a teacher and holder of memory. Rivers are like stories. They have a beginning, a middle, and an end.

In between, they flow.Or would flow, if we let them”.
Pamela Michael, The Gift of Rivers

Mai Bataraki II

The word "Mai" (舞) translates to "dance" but specifically refers to a style characterized by its slow, deliberate, and circular movements. Mai is thought to have originated from dances performed in Shinto rituals and agricultural festivals, often meant to honor the gods and

ensure fertility or bountiful harvests. The movements are meant to invoke a connection between human and divine realms. The dances are often accompanied by traditional instruments like the flute (nohkan), hand drums, and a small chorus, creating an otherworldly atmosphere. There’s a sense of choreography within the music, as if the flutist’s breath and phrasing mimic the fluid gestures of a dancer. almost like a solitary performer enacting a ritual.

“Traditional Japanese time is not based on physical movement;

rather, it is based on respiratory continuity”.

Jogi Yuasa was born in 1929 and passed away in July 2024.

The piece was composed in 1987.

ALLEMANDE

“Most of our rivers are still alive, and they are immensely resilient.

It now seems possible that human civilization can begin to undo the damage it has done in this last century. A starting place for this work would be to recover an elder imagination of the Earth.

That is one of the reasons why we need stories about rivers”.

Pamela Michael, The Gift of Rivers

TO INVOKE THE CLOUDS

Composed in 1995 by John Thow - especially for the baroque flute - this piece is based on a flute prelude to a rain-ceremony performed at dawn by the Hopi people. According to the Hopi (northwestern Arizona natives) musical tradition, everyone is to live in peace and harmony with nature, as an integral part of it. In the ceremony Katcinas (divine ancestors impersonated by masked dancers) help bring rain and support agriculture. They are also called rain gods; their songs are called rain and growth songs; The Baroque flute enables special techniques like glissando, finger vibrato and strong airy accents, drawing the sound closer to its magical roots.

QUAYS

Giacinto Scelsi regarded music as a bridge - a quay - to higher states of consciousness.

He shifted away from traditional Western concepts of harmony and form, focusing instead on the inner life of sound, where a single tone unfolds into complex microtonal variations, dynamics, and timbral shifts. This approach resonates with Eastern philosophies where meditation on a single concept (or tone, in this case) can lead to enlightenment.

Scelsi believed the composer was not the "creator" but merely a vessel for transcendental forces. His music often emerged through improvisation, recorded on tape, and later transcribed by assistants. A quay also means a platform, often built of stone or concrete, along a shore or riverbank, used for docking boats and ships. Metaphorically, it could symbolise a point of departure - a liminal space between land and water.

ITINERANT

Composed by Toru Takemitsu in 1989, Itinerant is dedicated to the memory of his friend, the visual artist Isamu Noguchi.

Both artists share an approach of including the way the piece relates to its surroundings in the compositional process.

The use of extended techniques such as strong airy accents and microtonal trills invokes the sound of the traditional Shakuhachi flute.

The sound of the shakuhachi flute

Carries me to a distant country, in autumn

When the yearning voice of the deer

Calling his beloved

Echoes among the blazing trees

Frost at their tips

It invokes the whispering breath

Drifting through the flute

When it plays the overtones of the soul

Jacob Raz, translation by Jacob Raz & Hugh Pidgeon

MENUETS

When you hear the splash of the water drops

that fall into the stone bowl,

you will feel that all the dust of your mind is washed away.

Sen-No-Rikyu,16th c. tea master

UNANSWERED QUESTIONS

Unanswered Questions by Tristan Murail (b. 1947), also composed in 1995, is dedicated to French flutist Dominique Troncin.

The work is firmly grounded in spectral music, where sound is treated as a physical phenomenon. Murail focuses on the harmonic and acoustic properties of the flute and explores harmonic progressions based on microtonal deviations of a few central notes from the natural overtones series.

Unanswered Questions has an enigmatic and searching quality.

The work feels less about resolution and more about exploring the mystery of sound itself.

SARABANDE

In the thin falling snow

Lies the whole universe

And deep within it

The thin snow falls

Ryokan, Japan, 18th century

(translation by Jacob Raz)

IVSHA

The only piece to contain electronically produced sounds,

Bnaya Halperin-Kaddari’s music merges into the stream and at the same time opens a whole new dimension. "Ivsha" gently and consciously prepares the following Bach Prelude, through an underlying, harmonically significant note (organ point) that appers and gains prominence towards the end of the piece.

While working on the piece together, we explored ways to invite interaction between body, breath and instrument and tried to create space for them to converse without interruption of the mind.

The Main ‘theme’ is made of fragile whistle tones: special sounds produced by minimal airstream, rendering them impossible to control. The melody unfolds by itself.

But when the player and instrument cease to be

The ear and the heart

Launch a voyage into nothingness

From which they will gently draw tunes

That only the empty heart can be

And then it can hear an olive leaf when it rolls over

Jacob Raz, Thus I have heard

PRELUDE

Grief is Gratitude

I dedicate this album to the memory of Tal Szwarc.
Tal, through your attentive observation, deep wisdom and inner quiet, you gave me a rare gift - the invitation to simply be.

THIS IS LOVE.

Transcriptions for baroque flute by Roy Amotz
Flutes: Powell/Nagahara, Mönich, Sankyo, Naust/Polack

Recording, editing, mixing, mastering - Justus Beyer

Recorded at the Nikodemus church, Berlin 30.8.22-1.9.22

Images and artwork: Shahar Sarig

Design: Etzdesign.Tlv

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UN PAYSAGE MUSICAL

TORU TAKEMITSU - AIR | 6:31
J.S.BACH - PRÉLUDE (Suite pour violoncelle BWV 1007) | 2:24
JOJI YUASA - MAI BATARAKI II pour flûte alto | 7:31
J.S.BACH - ALLEMANDE (Partita pour violon BWV 1004) | 4:47
JOHN THOW - TO INVOKE THE CLOUDS pour flûte baoque | 7:06
GIACINTO SCELSI - QUAYS pour flûte alto | 3:28
TORU TAKEMITSU - ITINERANT | 4:06
J.S.BACH - MENUETS (Suite pour violoncelle BWV 1007) | 2:52

TRISTAN MURAIL - UNANSWERED QUESTIONS | 4:38
J.S.BACH - SARABANDE (Suite pour violoncelle BWV 1011) | 2:57
BNAYA HALPERIN-KADDARI - IVSHA pour flûte & électronique | 4:26
J.S.BACH - PRÉLUDE (Suite pour violoncelle BWV 1008) | 3:37

ROY AMOTZ, FLÛTES

Cette conversation entre flûte et espace s’évertue à dissoudre l’illusion de la séparation. La dimension transcendantale de l’œuvre de Bach y joue avec les ombres subtiles de la flûte japonaise Shakuhachi pour confluer en une rivière interculturelle de son et d’espace. Une invitation à toujours rechercher les chemins de l’esprit, et à s’y abandonner. Notre voyage le plus intime, toujours vers l’intérieur, pour mieux trouver ses compagnons de voyage.

J’exprime également ma profonde gratitude à Shahar Sarig pour une merveilleuse collaboration musicale, ainsi qu’à Meravi, Gura, Julie, Justus, Corey, Jean-Paul, Nir, Bnaya, Sibylle, Raz, Michael, Marlies, Didier, Daniel, et tous ceux qui m’ont aidé à faire naître cet album.

Air

L’œuvre de Toru Takemitsu (1930-1996) est intimement liée à la nature et à une philosophie de l’interconnexion. Dans Air les pauses et les silences font partie intégrante de la narration musicale, et portent une charge expressive égale à celle du mouvement sonore. Une idée qui s’incarne dans le Ma (間), un concept esthétique japonais qui lie son et mouvement. Ma n’est pas absence mais présence, un silence vital qui donne sens à ce qui l’entoure.

Takemitsu compose Air l’année même de sa mort.

L’œuvre est empreinte de sérénité, et d’une acceptation profondément émouvante.

PRÉLUDE

En allemand, « Bach » signifie « ruisseau ». Un cours d’eau.

"L’eau est une force qui donne vie, une conteuse, une unificatrice de peuples, une inspiration, une passeuse de savoir, elle est récipiendaire de la mémoire. Les rivières sont comme des histoires. Elles ont un début, un milieu, et une fin. Elles s’écoulent. Si on le leur permet." Pamela Michael, Le don des rivières.

Mai Bataraki II

Le mot "Mai" (舞) peut se traduire par « danse », mais se réfère plus spécifiquement à un style de danse délibérément lent, basé sur des mouvements circulaires. Le Mai trouverait son origine dans les rituels Shinto et les festivals agricoles. Une danse pour honorer les Dieux et assurer fertilité et moissons abondantes. Les mouvements invoquent la connexion entre le monde des humains et celui des divinités. Souvent accompagnées de la flûte (nohkan), de percussions (kotsuzumi et otsuzumi), et d’un petit chœur, ces danses sont nimbées d’une atmosphère d’un autre monde. Le souffle du flûtiste et le phrasé profondément chorégraphique de Mai Bataraki II évoquent les gestes fluides du danseur, exécutant solitaire d’un rituel mystérieux.

Jogi Yuasa est née en 1929 et disparaît en juillet 2024. « Le temps traditionnel japonais n’est pas basé sur le mouvement physique, mais plutôt sur la continuité de la respiration. » Cette pièce date de 1987.

Allemande

La plupart des rivières sont toujours vivantes, et sont immensément résilientes. Il semble aujourd’hui possible que l’humanité défasse les dommages qu’elle a infligés à la nature au siècle dernier. Un point de départ pour ce travail pourrait être de retrouver une conception de la Terre proche de celle de nos anciens. C’est une des raisons pour lesquelles nous avons besoin d’histoires sur les rivières »
Pamela Michael, Le don des rivières

TO INVOKE THE CLOUDS

Pour invoquer les nuages de John Thow (1949-2007) fut composé en 1995, spécifiquement pour la flûte baroque. La pièce est basée sur un prélude à une cérémonie de la pluie pour flûte exécuté à l’aube par le peuple Hopi. D’après la tradition musicale du peuple Hopi (natif du Nord-Ouest de l’actuel Arizona), l’humanité fait partie intégrante de la nature et doit vivre en paix et en harmonie avec elle. Lors de ce rituel, les Katcinas (ancêtres divinisés incarnés par des danseurs masqués) soutiennent les cultures en favorisant les pluies. On les appelle aussi les « Dieux de la pluie » et leurs chants, « Chants de pluie et de croissance ».

La flûte baroque permet de se rapprocher de ces racines magiques grâce à des techniques de jeu comme le glissando, le vibrato digital, et de forts accents d’air.

QUAYS

Giacinto Scelsi concevait sa musique comme un pont – un quai – menant à des degrés de conscience plus élevés.

Il s’éloigna des conceptions occidentales de l’harmonie et de la forme musicales, se focalisant plutôt sur la vie interne du son : un son peut se développer en de complexes variations micro-tonales, dynamiques, et timbrales. Cette approche résonne avec les philosophies orientales, pour qui la méditation sur un objet ou concept (ici le son) peut amener à l’illumination.

Pour Scelsi le compositeur n’est pas « créateur » mais « vaisseau » de forces transcendantales. Sa musique naît souvent de l’improvisation, enregistrée puis retranscrite par des assistants. Un quai est aussi une jetée ou un embarcadère souvent construit en pierre ou en béton, où navires et vaisseaux peuvent s’amarrer. Métaphoriquement, un quai peut symboliser un point de départ – un espace interstitiel entre terre et eau.

ITINERANT

Itinerant fut composé par Toru Takemitsu en 1989 à la mémoire de son ami Isamu Noguchi, artiste visuel. Les deux artistes partagent une même conception du processus de composition, par lequel une pièce entre nécessairement en relation avec son environnement. L’utilisation de techniques instrumentales non-traditionnelles telles que de forts accents d’air et des trilles micro-tonals évoquent le son de la flûte japonaise Shakuhachi.

Le son de la flûte Shakuhachi
M’emporte vers un pays lointain, en automne
Quand la voix mélancolique du cerf
Appelant son aimée
Résonne parmi les arbres flamboyants
Du gel au lèvres
Il invoque le souffle murmurant
Dérivant dans la flûte
Quand elle émet les harmoniques de l’âme
Jacob Raz

LES MENUETS

"Lorsque vous entendrez l’éclaboussure des gouttes d’eau tombant dans le bassin de pierre, vous sentirez que toute la poussière de votre esprit est lavée."

Sen-No-Rikyū, XVIᵉ siècle

UNANSWERED QUESTIONS

Questions sans réponses, composé en 1995 par Tristan Murail,

est dédié au flûtiste français Dominique Troncin.

Solidement ancré dans le courant de la musique spectrale, le son y est traité comme phénomène physique. Murail se concentre sur les propriétés acoustiques de la flûte et explore des progressions harmoniques basées sur des déviations micro-tonales de quelques notes-ancres, s’éloignant de la série des harmoniques naturelles.

« Unanswered questions » est empreint de mystère et d’interrogation. La pièce se concentre sur l’exploration du mystère sonore plutôt que sur une quelconque résolution.

SARABANDE

La fine neige qui tombe

Contient tout l’univers

Et dans ses profondeurs

Tombe la neige.

Ryokan, Japon, 18e siècle

IVSHA

Ivsha de Bnaya Halperin-Kaddari rejoint le cours d’eau et nous transporte vers une dimension nouvelle : c’est la seule pièce de l’album qui contient des sons produits électroniquement.

L’un de buts de « Ivsha » est de préparer l’arrivée du prélude de Bach qui la suit, par le biais d’une note harmoniquement significative qui apparaît vers la fin de la pièce et gagne de l’importance.

« Ivsha » en Hébreux est un murmure.

Comme le vent jouant à travers les feuilles d’un arbre

Mais quand le joueur et l’instrument ne seront plus,

L’oreille et le cœur

Embarqueront pour un voyage dans le néant

D’où ils tireront doucement des mélodies

Que seul un cœur vide peut entendre

Alors il entendra la feuille de l’olivier qui roule

Jacob Raz

Le processus de composition fut très joyeux – passé à improviser et à expérimenter des techniques de jeu différentes et novatrices à la flûte! Nous avions à cœur d’explorer les interactions entre corps, souffle et instrument, et avons voulu créer un espace pour que tous trois puissent converser sans l’interruption de la pensée. Le thème principal est constitué de fragiles sons sifflés : des sons produits par le minimum de souffle, ce qui les rend impossibles à contrôler –

la mélodie se matérialise par elle-même.

Le problème éternel du rapport nature-culture était vivement présent à nos esprits. La flûte est l’un des artefacts humains les plus anciens, et sert ici de pont entre ces deux mondes. Nous avons utilisé comme matériau sonore l’appel des phoques de Wedell, en contraste avec les sons de la flûte modifiés électroniquement, mais en conservant une cohésion sonore et musicale.